相守50年 民国夫妇张伯驹潘素的倾国之恋
民国有一位被遗忘的才女,
琴棋书画,样样精通,
是20世纪中国青绿山水女画家第一人。
张大千第一次见到她的画时,
评价是“神韵高古,直逼唐人”。
她的画作也曾作为国礼,
赠予日本天皇、英国首相、美国总统。
她叫潘素,苏州望族潘世恩的后代,
“天下第一藏”、“民国四公子”之一张伯驹之妻。
她20岁与张伯驹成婚,
婚后丈夫请名家大师教她作画,
她全力支持丈夫的收藏事业,
最后两人将所有国宝文物无偿捐献给了国家。
这对传奇夫妻恩爱相守50年,
堪称世纪爱情,倾国之恋。
外孙楼开肇陪伴了张伯驹潘素夫妇最后的时光,
见证了一对才子佳人的温贫暖老。
“他们一起经历了超乎常人想象的起伏坎坷,
潘素成就了张伯驹,张伯驹也成就了潘素。”
自述?|?楼开肇? 编辑?|?陈星
我的外婆原名潘白琴,1915年出生在苏州。她的父亲是潘智合,母亲是沈桂香,是苏州望族潘世恩的后代。
我外婆十几岁的时候,亲生母亲去世了。父亲娶了后妈,后妈觉得白琴不能每天在家里闲着,无所事事,要挣点钱,就像现在年轻人出去打工一样。
因为她从小接受艺术熏陶,学习书画,也会弹琵琶,正好有一技之长,就到上海的书场,就是表演弹唱的地方,在那里谋生。
现在外面传言的,说她因为母亲去世,后妈把她卖到青楼,完全是按照90年代的一部电视剧演绎的情节编造的。后来越演越烈,大家你编我,我抄你,直接就把潘素写成是妓女了。
不是那么回事。
我的外公张伯驹,当时是中国四大银行之一盐业银行的董事,主管上海盐业银行的业务,经常需要往返北京、上海。
有些人想象他的夜生活,要吃花酒、应酬,说他是在风流场所遇到我外婆,后面还演绎成张伯驹和一个国民党军官争一个女人。这都是传言,与事实越来越偏离。
其实我外公和我外婆的相识,在我外公的日记里面都有记载:他们是通过父辈的一个世交,叫孙履安,通过他的介绍,两个人相识,最后在苏州完婚的。
潘素这个名字也是后来改的。他们一起在苏州虎丘寺皈依到印光法师的门下,法师给他们两人都起了法号,潘白琴叫慧素,张伯驹叫慧起。
他们还有一个定情信物,是一方“京兆”的印章,也是张伯驹经常用的一枚印章,在张伯驹的许多收藏品上都能见到。
这枚印章是他们刚认识的时候,我外公请了名家刻的。当时刻了两方印,张伯驹自己留一方,另一方送给了潘素。
▍著名的张伯驹绑架案?
我的外公外婆两个人相爱一辈子,从来都没有分开过。最长时间的一次分离,应该就是1941年那场著名的张伯驹绑架案了。
那时候我外公醉心收藏,婚后有了我外婆的支持,更是一掷万金。他三次求购,终把“墨皇”《平复帖》收入囊中。
这是西晋陆机的传世法帖,年代比王羲之的《兰亭序》还要早几十年。这个帖子奠定了他在民国收藏界的地位,人人都知晓张伯驹的大名,也知道《平复帖》到了他的手中。
于是1941年6月,发生了张伯驹前半生中最惊险的经历。那天早上,他正常出家门,去盐业银行上班,半路被绑匪掳走了。
因为我外公常常不惜重金来收购古书画,所以表面上给人一种很有钱的感觉。绑匪索要赎金的时候,狮子大开口,要两三百万。
绑架发生的时候,我外婆不在家,后来才知道自己丈夫被绑架了。当年他被绑架的地方,叫亚尔培路,就是现在上海的陕西南路。
当时我外婆很着急,四处去筹钱,然后跟绑匪多番谈判。
绑匪的意思是,就算家里没有现钱,我外婆只要变卖一些收藏,尤其是《平复帖》,马上就有钱了。那个时候好多人都觊觎着这个帖子,以及我外公手上其他的好东西。
外公故意绝食,让我外婆前来探望。他趁着这个机会,叮嘱我外婆:“宁死魔窟,决不变卖所藏古代书画赎身。”
他的意思很明确,“我就是死在里面,你也不能去把这个东西给卖了,而且你要是变卖了,我还就死给你看。”
我外婆还真就严格遵循了我外公的叮嘱,宁死不变卖收藏。我外婆20岁和我外公结婚,绑架案发生的时候,她才25岁。
她多方奔走,持续斡旋,前后坚持了整整8个月。绑匪后来实在没办法了,价码一降再降,最终把赎金降到40万元。
家里的钱不够,我外婆又变卖了自己的首饰,最终凑够赎金,救出了我外公。
绑架案有两个影响:我外公和我外婆自此离开上海,再也没有回来长居过。
其次,我外公非常感佩我外婆营救他的努力和保护文物的决心。后来立了字据,把他收藏的最宝贵的那些文物,包括《平复帖》在内共18件,全部赠予了潘素。
我还见过那张字据。打开来很长很长一张,上面还有公证人的签名。所以理论上说,这些文物的所有权其实都是我外婆的。
后来这些国宝全数捐给故宫,功劳应该也有潘素的一份。
▍20世纪中国青绿山水女画家第一人
我外公一直都在习字,他在诗词、书法方面都有很深的造诣,婚后他也在这些方面帮助我外婆,给她请名家学习。
潘素跟随过汪孟舒、陶心如、祁井西学画,跟夏仁虎(著名作家林海音的公公)学古文,这些人在当时都是很有名的。
她画画,一开始学的是花鸟。她的老师跟她讲,自古以来就没有妇女画山水画,因为过去妇女在家里面,都不出门的。那么作画的话,基本就只能画一些花花草草,因为你不出远门,看不到那些名山大川,你怎么去画?
她听到了以后,觉得不同意。她那个时候已经和我外公在国内有所游历,她就说我怎么就不能画山水呢?她决心专攻山水。
张大千第一次看到她的作品,非常惊讶,他的原话是:“神韵高古,直逼唐人……非五代以后所能望其项背。”
她最会画青绿山水,这是山水画里的一个分支。她画金碧青绿山水画,要用真的金箔来勾那个线条。这种画材要去荣宝斋才能买到。
我外婆之所以青绿山水画得这么好,说起来也与我外公的收藏爱好有关。
正好她学画的那个时候,我外公把自己的“丛碧山房”(原弓弦胡同李莲英旧居,占地15亩)作价2.1万美金卖给辅仁大学,换来的金条购藏了隋朝展子虔的《游春图》。
这幅画是中国历史上流传下来的最早的一副卷轴绘画,正是一幅青绿山水画。
有了《游春图》这么好的范本,我外婆开始临摹、学习青绿山水。
她临摹的《游春图》,后来在中国文化代表团访问东京的时候,被赠予日本天皇。
日本画界把我外婆的画称为“唐画”、“宋画”,可见我外婆的绘画是继承了传统。不过,她并不拘泥于传统,还在不断地创新。
1956年,她画了一幅《漓江春晴》,展出时周总理去看,称赞说“此画颇有新气象”。
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