投资收藏书画 你准备好了吗？
投资收藏书画 你准备好了吗？
世界上任何成功的投资，准确性一向是最重要的因素。同样地，投资中国书画亦必须具有判断画作投资价值的能力，才能无往而不利。
由于绘画作品属视觉艺术，作品优劣在画面上已直接表现出来，无法隐藏。优秀的作品，必然有其特别的艺术魅力，或是色彩、或是构图、或是意趣、或是制作难度和独特技巧，总有一点突出的地方才能吸引人。或许，一般人会无法解释画作的好处在哪里，但画作吸引人们之处，恰好就是它最重要的优点，却是十分真实和准确。
由于观赏画作就如同人们面对所有眼前事物一样，直观而无难度。故投资收藏画作只要用眼睛认真的观察，并掌握如下三大要点，便会准确无误，不仅没有风险，且必有丰盛的回报。
三大要点包括：
（1）作品必须有鲜明的独特的风格，即无须看名字便知是谁家的作品（如齐白石画的虾，徐悲鸿画的马都具有鲜明的特色），因为真正的艺术品必须具有创造性，有独特的创意的作品才能在历史上占有一席之位。
（2）作品必须有高难度的技巧，难度越高，无法取代的唯一性则越高。相反，如任何人都能轻易画得出来的画作，难度肯定不高，经不起时间的考验，且很快会被淘汰。
（3） 投资画作须有精品意识，宁付略高代价选择画家认真而严谨的作品，亦不要因价格便宜而取泛泛之作，因两者的含金量与投资价值有天壤之别。
上述三项要点要经过多年反复考证，获得了中外艺术界、收藏界人士的广泛认同，并可引申为收藏投资其他类别艺术品的准则。
事实上，当我们总结香港佳士德、苏富比两大国际拍卖行近十年的拍卖，市价一直坚稳向上，并受到市场追捧的作品，基本上都具有以上因素。相反，另一些曾经被人抬捧炒高的[ 名家、大师]，由于其作品风格不鲜明，功力及难度都不高，作品价格终不可避免的从高位下滑。
由于世界上任何人总会有生老病死，高潮低潮的阶段。作为画家亦不可逃离此一规律。画家一生中通常可分为学习成长期、成熟高峰期和衰退期三个阶段，其中学习成长期通常在30岁前，该时期的特点是画家尚未形成鲜明风格，思维、技巧和功力仍较幼嫩等（个别天才画家另当别论）。
成熟高峰期一般在30-40岁后，直至60-70岁间。此时画家的艺术风格形成，思维活跃，精力充沛，功力扎实，这通常是画家创作的最佳时期。许多画家一生中精品力作或大型作品多在此阶段产生。中国历代国宝级绘画精品大多数为画家中年时代之作便是有力的证明。
画家一般在60-70岁后，视力和体力会逐步衰退，思维活力渐趋平淡，通常作品水准及难度都会下降。个别画家至高龄仍然能画出好作品的，大多数为较简约、概括的内容。
从以上三个阶段看，画家成熟前的作品投资价值较低，其次为步入衰退期的作品。价值最高应属画家创作高峰期的精品。当然，在画家一生中，每个阶段的作品都会受画家当时的情绪、健康、家庭及社会干扰等变化影响，而出现水准参差的现象，故投资画作必须以画论画，不可只作简单阶段的划分。
综合而言，只要我们牢记上述3项原则，投资收藏画作的准确性便可大大提高。如果你同时相信自己的眼睛和感觉，坚持选择令自己感动的作品，则你实际上已懂得鉴别具有投资珍藏价值的作品。
从另一角度看，在中国绘画史上，画家人数何止千万，但能够产生具有独创性又具高难度作品的画家在每个时代都不多。一个画家可以穷一生精力为人类社会创造出许多独特的传世之作，这画家必定有主见、有创意、有坚定的意志、甘于寂寞和进取精神。而这种属性亦正好是一代艺术大师必具的特质 黄金有价，艺术无价”，“艺术乃无价之宝”。这是过去人们对艺术价值的认识。不过，自艺术成为商品走向市场后，市场却用价格衡量艺术。从市场上看，影响名家字画价值的因素很多，如供求关系、广告宣传、归属经历、专家评议等。但从字画自身来讲，决定其价值主要有以下几方面：
一、书画家的名望 从某种角度讲，书画家的艺术水平和艺术地位集中地表现在社会名望。所谓名望，指的是名气，它在字画中的价值至关重要。名人字画，名人在先，字画在后，名头越大，市场地位越高，市场价格也高，这好比人们上街买衣服，名牌服装总要比杂牌来得昂贵。同样，在艺术市场上，像张大千、傅抱石、齐白石、徐悲鸿、李可染等大家，由于他们名气大、影响大，即使一平方尺画或是并不代表他们水平的应酬之作也动辄数万元，而一些小名头的精品，尽管艺术创作有相当的水准，也难同大家的一般作品价格相比。为此，笔者常常听到一些人为这些画家鸣不平。笔者认为，古往今来确有一批在艺术上有造诣、有风格的画家，他们生前甘居寂寞，不善应酬、交际，在社会上既没有一官半职，也没有显赫的地位，人们对他们也不太熟悉，像谢之光、张大壮、沈子丞就属此类。平心而论，他们的艺术水平确实很高，可惜，只因名气太小，从而导致其价位偏低。相反，有的画家艺术水平并不很高，但其作品照样在市场上屡屡高价成交。拿徐悲鸿来说，从艺术上讲，徐悲鸿很难同张大千、傅抱石、齐白石相提并论。但是，徐悲鸿在中国画坛的特殊地位、特殊影响支撑着其高价的走势，并与张大千、傅抱石、齐白石并驾齐驱，这恐怕同徐悲鸿名头大有着直接的关系。还需指出的是，有的名人尽管不是书画家，但作品照样在拍卖 场上有不俗的表现，如孙中山、蒋介石、梅兰芳、汪精卫等名人。从中可以看出名头大小对作品价值的影响。
二、内容与题材 字画的内容和题材也是影响其价值的重要因素。从拍卖场上看，画的价格要明显高于书法，这主要是画的创作要比书法来得复杂，难度也比书法大。那么在传统中国画中，又以山水最高，人物次之，花鸟第三。拿张大千和齐白石来讲，张大千是一位全能画家，山水、人物、花鸟无所不能、无所不精，在历年成交的作品中，他的山水画价格屡创佳绩，名列前茅，人物画次之，花鸟画第三，其市场作品价格层次相当清楚；齐白石作为一个花鸟大家，其花鸟成就可谓享誉海内外，他的作品在市场中仍然是以山水画最高，且行情普遍看好，他的《山水》册页曾在1995年翰海秋季拍卖会上创下517万元的当时齐氏拍卖的最高纪录，而他的人物画价格又比他的花鸟来得高。此外，在拍卖场上，我们常常可以看到：两幅作品尽管内容相同、尺寸大小相近、品相一样，但是成交的价格却相当悬殊，这主要是作品受题材的影响，藏家一般对吉祥、高雅、稀有题材会有极大的兴趣。吉祥题材大多集中在人物花鸟上，因为许多人物花卉动物的组合具有传统的比喻象征含义，如钟馗、佛像、寿星、牡丹、百合、杜鹃、荔枝、蟠桃等。高雅题材，大多集中于山水上，许多画家在创作中为抒发自己的情感，寄情于山水，通过山水之乐，摆脱世俗事务的烦恼，怡情养性，因而也颇受藏家的青睐。稀有题材主要指画家平时很少涉足的题材。如1997年中国嘉德拍卖会上推出了齐白石的一幅《苍蝇》（9.7X7厘米 ），这是迄今为止发现的齐白石惟一一幅苍蝇题材的作品，也是最小的一幅画。众所周知，苍蝇作为害虫人人痛恨，但齐白石把苍蝇画得人见人爱，特别是画上齐白石的题跋妙趣横生，他说“庚申冬十月正思还家时也，四出都门道经保定客室有此蝇，三日不去，将欲此矣。老萍不能无情，为存其真……此蝇比苍蝇少大，善偷食，人至辄飞去，余好杀苍蝇，而不害此蝇，感其不犹人也”。此幅作品经过激烈竞争，最后以19.8万元成交，有人说，这是世界上最昂贵的一只苍蝇了。所以稀有题材也往往成为拍卖场上热点。
三、字画样式 字画样式也会影响作品的价值。中国字画的样式多种多样，有立轴、横幅、镜片、屏条、手卷、册页、对联、扇面等，其中立轴、横幅、镜片、屏条、对联主要适用于室内的装饰，手卷、册页、扇面则适用于案头展玩，而投资者和收藏者出于各种原因，往往各有所好。从市场上看，一般立轴高于横幅，纸本优于绢本，绫本为最下，立轴要在5尺以内，横披要在5尺以外，手卷以长1丈为合格，越长价值越高，册页、屏条为双数，册页以8开才算足数，越多越好，屏条以4面为起码数，16面为最终数。在市场上，有时同一画家的两幅作品如果一样精到，且品相、技法、题材相同，那么就要看它们尺寸大小和作品的样式，尺寸越大，价格越高，反之亦然。字画一般以册页、手卷的价格为最高，屏条次之。如傅抱石的经典之作《丽人行》手卷在1996年中国嘉德秋季拍卖会上以1078万元成交，创傅氏当年作品最高纪录；吴湖帆的代表作《如此多娇图》12开册页在1997年朵云轩秋季拍卖会上，以214万元成交，创吴氏作品当年最高纪录。当然这也不是绝对的，因为书画家对书画的样式各有所擅，有的擅画巨幅，有的只擅小幅，像张大千就擅画巨幅，陆俨少擅画册页、手卷，林风眠 擅画镜片，林散之擅书立轴，于右任擅书对联，自然他们的价格也就高。
四、作品的存世量 画家作品存世量的多少也会直接影响其价值。俗话讲“物以稀为贵”，像黄宾虹、陆俨少、谢稚柳等画家作品价格之所以还未到应有价格，与作品存世量过大有着密切的关系。而傅抱石、徐悲鸿、李可染、潘天寿等作品之所以能高价位成交是与其作品少分不开的，特别像李可染有“废画三千”之称。有人统计李可染作品存世量在千幅作品以内。不过也有例外的。如张大千、齐白石一生创作了难以计数的作品。但是，他们的作品在市场上一直处于最高层次。究其原因，一方面是因为他们画得太出色，另一方面他们成名早、影响大。 面对国内书画市场的日益活跃，投资书画诸多益处的逐步呈现和经济状况的不断改善，人们对中国书画的爱好潜质亦不断被激发，越来越多的人向往步入投资收藏中国名人书画之途，以期得到精神上的满足和经济上的回报。但是，面对既丰富多彩又错综复杂的书画市场现状，不少人显得无所适从，不知如何起步、如何深入。其实，只要把握好书画投资收藏中“眼力、机遇、资金”三者间缺一不可的关系，即可放心“入市”，按照合理的收藏目标逐步迈进，最终将形成个人的藏品风格，取得投资的成功。
一、“眼力”是收藏成功的关键
当你准备好资金来到艺术品交易场所时，往往会面对异彩绘呈的书画作品束手无策，不知真伪与否、优劣与否？因此，投资收藏名人书画的关键在于提高“眼力”，即鉴赏力和洞察力。鉴即鉴别其真伪，赏即赏识其优劣，鉴赏水平的高低是决定收藏成败的关键。而洞察力是指对艺术市场走向和现状有全面的了解，并有能正确判断其市场波动和走势的预测能力。提高“眼力”，可从“四多”入手。
1、多跑：要常去美术馆、画廊、拍卖会，以期对本地书画界或某一面派的代表人物、主要名家的艺术风貌和其在全国书画界的地位有全面的了解，要对有望成为本地或某一画派起承前启后作用的中年书画家和具投资潜力的书画家的创作动态加以重点关注。
2、多看：见得多不一定善鉴赏，而善鉴赏者非见得多不可。看画家作画，可了解到中国书画的基本理论、创作的基本方法和技巧，对书画创作的全过程有直接的感性认知；看书画专集、艺术专业期刊、画展、拍卖预展，可使你对所喜爱的书画名家的学习期、成长期、成熟期、艺术巅峰期和衰退期作品的不同风格面貌、所用纸质、印章、印泥、款识和用笔用墨等特点进行全面研究，并可以此推而广之，与其他书画家比较并了解其异同点；而在看拍卖预展时，尤其要注意的是：既要观赏真迹的艺术风貌，了解其估价，又不能忽视对伪品的鉴别和研究。
3、多交友：要结识书画名家，了解其创作时某些独特的习惯和技巧，以便从辨真伪的角度去收集鉴定依据；结识收藏家，欣赏在别处难能一见的名家书画精品，了解收藏界对各位书画名家艺术风格和艺术地位的评价，并能学到书本上没有、且在“实践”中行之有效的有关鉴定作品真伪方法的相关知识；结识画商，了解书画名家作品的市场流通量和价位，及私下交易的状况；如有可能还要接触作伪者贩伪者，以便从辨假的角度掌握伪品的特征，使自己广闻博览，不至陷入独断仿见的境地。
4、多想：归纳经上述途径得到的资讯，思考欲收藏对象在美术史上的定位，进而研判其市场价位是否合理，并根据其真品和伪品的特点，总结出与其书画作品鉴定有关的规律。至此，书画收藏者即可按照自身的状况，思考并制定收藏规划了。
二、制定合理规划是书画投资成功的保证
制定书画投资规划，应根据自己的资金状况，在把握好“名头、质量、价格”三要素间相辅相成关系的同时，从以下方面考虑：
1、要买名家的作品：所谓名家，即其具有一定的社会知名度。尽管知名度会受到众多因素的影响，但大多数书画家的知名度还是与其艺术成就和地位成正比的。社会崇尚名家，行内承认名家，市场只认名家，因此要想保值升值，非收藏名家的作品不可。大名家往往功成名就，艺术地位稳定，作品出手容易，投资风险较小。因此经济条件佳者，要力争投资收藏大名家的作品。而中小名家中不乏具“成长性”者，有的甚至会有“黑马效应”，他们的作品市场价位相对较低，并有可能收藏到其精品，较适合工薪阶层的购藏，而不利之处在于其艺术地位不稳定，良莠不一，投资收藏会有风险。而“未名者”虽然作品价格低廉，但由于艺术地位和创作风貌未被社会承认，因此投资风险极大，不宜对其投资。
2、要树立精品意识：书画名家在美术史上的地位，是以其精品来评定的。而精品往往是艺术家在身体状况和心态情绪颇佳的情况下，艺术水平超常发挥时创作出来的不可重复的作品，精品常常是百中出一，可遇而不可求，其长期的增值幅度往往是一般作品的倍数，因此有“精品难求”一说。精在艺术市场上往往稍纵即逝，如有幸遇到，理应当仁不让，势在必夺。此外，由于藏品通常要数年以后才面世于众，而届时人们的眼光会更高，较次的藏品很难被看得上，更难以保值增值，所以对书画家的应景或应酬之作，尽管其为真迹，但因不能反映艺术水准，无论其名头多大，价格多低，均应谨慎购藏。
3、要投资本地名家的作品：中国书画名家有地域内知名的特性，即彼地书画名家并非在此地也有同样大的知名度。所以，在彼地有较高艺术地位的名家的作品，在此地可能无人问津。因此书画收藏应以本地名家为主，这样即使随着岁月的流失，其在本地艺术界的地位和知名度依然得以保留。此外，就收藏名家的精品而言，收藏到本地名家精品的机遇无疑也要大于外地名家。
4、藏品应形成系列：收藏成功的重要标志是藏品要形成“系列”，一个系列与一件的差距，不是几倍，而是几十倍的关系。因为在“系列”藏品中，融入了藏者的审美、情趣、能力和倾注多年的心血，它与随意买几件绝不可相提并论，因此其价值就不是数量的简单相加了。“系列”大可至某一画派的代表作，小可为某一名家各个阶段或各种体裁的佳作；或者也可按国画的山水、人物、花鸟来分类，选择其中一类主要名家的代表作投资收藏。此外，还应力争藏品在规格上也有统一的“系列”，或立轴或镜片，或斗方或扇面，以形成自己独特的收藏面目。
三、建立适宜于自己的书画购藏渠道
由于目前国内大部地区艺术市场极不规范，名人书画作品交易方式多种多样，致使同一书画作品的价格出现因人而异、因地而异和因时而异的现象，从而导致不少人在有了投资中国名人书画的打算并有了相应的收藏计划后，仍然踌躇不前，他们不知去何处选购比较稳妥，生怕误购假画或购入质次价高的作品而上当“被宰”。所以，收藏者按照自己的“眼力”、精力和财力状况，扬长避短，选择适宜的购藏渠道显得十分重要。以下建议可供参考：
1、初入门的收藏者。由于“眼力”不高和市场属性不佳，初入此道者应以求“真”为主。而去书画家家中向其本人求购藏品，以及在书画笔会上通过目睹现场上书画家的创作过程并从中选购，以确保购到真迹应是最直接和稳妥的途径。但大名家和受到市场追捧的中档名家通常不易接近，且这些书画家的润格一般要高出市场价的几成，而与其相反，由于书画笔会上的价格通常却要较拍卖价和画廊价为低且确保真迹，因此往往能引起书画爱好者的踊跃购买，甚至会出现“竞买”的方式，如从底价6000元经数位买家争相价加价后，最终以7800元成交。因此，在笔会上如遇佳品应予购藏。
2、有一定基础的收藏者。此类收藏者宜在画商处或在同好间的串货中选购。由于种种原因，书画家的作品常常会从各种途径以较低的价格流入艺术市场，流入画商手中。因此，交结有能力且讲信誉的画商，委托他帮你寻找所需购藏的作品并以行情价成交，不失为省时易行的方式。但由于画商以追求商业利润为本，有可能在不知是伪的情况下，将伪品当真品售出。而同好间的转让价一般较合理并低于市场价，且藏家手中不乏妥善保存的名家精品，有幸时可从转让中得到，毫无疑问，此应为购藏名有书画的最理想途径。
3、有经济实力的收藏者。书画拍卖会中不乏名家精品，有经济实力者可在此相对“公平、公正、公开”的情况下，竞拍到高档次的藏品。但拍卖成交价常要大大高于行情价，且还存在误拍伪品后退货困难的风险。因此在入场前，一定要慎重审视预购的拍品，必要时需请懂行的“艺术顾问”来为你“掌眼”。
此外还有一种特殊情况，“藏不过三代”，有人会因急需现金，将其上辈或本人过去的藏品以低价出手交现，如果遇此良机千万不可错过，往往可购到价廉物美的名家书画作品。最后需强调的是，不要去买非法得来的书画作品，如偷盗或贪污而来的，以免给自己带来麻烦。
（本文来自网络 赏墨斋整理）